久石讓&Sarah Brightman

久石讓（Joe Hisaishi） ，本名藤澤守，日本知名作曲家。1950年12月6日生于日本長野縣中野市�！熬檬�讓”這個名稱的來源是他的偶像——美國黑人音樂家及制作人昆西·瓊斯。他把“Quincy Jones”這個名字改成日語發(fā)音，再聯(lián)上最近似的漢字姓名，就變成了“久石讓”。
久石讓五歲的時候在鈴木慎一小提琴教室開始學(xué)習(xí)拉小提琴。他原來的音樂其主要形式是小音樂，初期作品沒有什么人氣。久石讓早年曾就讀于日本國立音樂學(xué)院，修習(xí)作曲，因此久石讓具有深厚的學(xué)院派訓(xùn)練。1998年，久石讓更獲邀擔(dān)任日本冬季長野殘疾人奧運(yùn)會的音樂制作總監(jiān)，如此重要的任務(wù)可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。
久石讓的音樂觀念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·萊奇(Steve Reich)、史托克豪森、約翰·凱吉(John Cage)等人，以及日本近代作曲家武滿徹、三善晃的影響。1983年，經(jīng)人介紹，久石讓結(jié)識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力于《風(fēng)之谷》的創(chuàng)作。聽過久石讓創(chuàng)作的風(fēng)之谷的印象音樂后，宮崎駿被深深打動了。此后影片公映后更證實(shí)了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創(chuàng)作的配樂深深地打動了無數(shù)的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿“吉卜力”工作室后，久石讓便一直擔(dān)當(dāng)宮崎駿動畫的音樂監(jiān)督至今。近年來久石讓除了配樂之外，更積極以鋼琴獨(dú)奏家身份參與正統(tǒng)演奏會形式，包括獨(dú)奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲等各類型演出，獲得樂界很好的評價(jià)。
1981年久石讓推出第一張專輯《Information》，確定了自己的音樂風(fēng)格，之后更為《風(fēng)之谷》、《W的悲劇》(根據(jù)夏樹靜子推理小說改編)、《兩個人》等影片配樂，這些出色的音樂令他聲名鵲起，從此幾乎日本知名賣座電影都找他創(chuàng)作配樂。除了令他聞名遐邇的電影配樂外，他還創(chuàng)作了不少現(xiàn)代風(fēng)格的音樂專輯，邀約不斷的久石讓自稱三天可以寫出七十首作品，有著旺盛的創(chuàng)作力。
久石讓和GHIBLI合作的較知名的卡通電影有：1984年的《風(fēng)之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龍貓》、1989年《魔女宅急便》和《螢火蟲之墓》、1992年的《紅豬》、1997年的《幽靈公主》、2001年的《千與千尋》、2005年的《哈爾的移動城堡》等。在《天空之城》中他用到許多愛爾蘭民謠的元素，音樂與畫面結(jié)合的效果絕佳。而對于《龍貓》他則認(rèn)為音樂本身就已經(jīng)具備完整性和獨(dú)立性，可以單獨(dú)欣賞并為之感動。1998年他推出了由GHIBLI動畫電影《幽靈公主》配樂改編的交響組曲唱片，由捷克愛樂樂團(tuán)演奏，受到了廣泛的歡迎。2005年《哈爾的移動城堡》又再次邀請捷克愛樂樂團(tuán)錄制電影原聲音樂。他的音樂使GHIBLI工作室的電影更加深入人心，而久石讓的音樂也隨著GHIBLI卡通的賣座而更加水漲船高。
實(shí)際上，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創(chuàng)作了《那年夏天，寧靜的�！�、《壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。 此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機(jī)器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等。
在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。他還為許多電視連續(xù)劇以及數(shù)不清的電視廣告制作過配樂，而個人專輯也有15張以上。
1991年久石讓獲得每日映畫大獎音樂賞，1991年二月更與《新日本愛樂管弦樂團(tuán)》在東京藝術(shù)劇場共同演出。1992年二月他繼《I am》專輯之后，推出另一張鋼琴獨(dú)奏專輯《My Lost City》，這一年他更是三年連續(xù)獲得日本學(xué)院賞最優(yōu)秀音樂賞。平成九年他更獲得第48回藝術(shù)選獎文部大臣新人賞。
近些年來，久石讓開始與中國、韓國等國導(dǎo)演合作。他曾為韓國電影《歡迎來到東莫村》配樂，獲得了在韓國的MBC電影獎，也曾參與中國影片《情癲大圣》〔2005，劉鎮(zhèn)偉〕，《姨媽的后現(xiàn)代生活》〔2006，許鞍華〕和《太陽照常升起》〔2007，姜文〕的音樂創(chuàng)作。
2007年在中國熱播的電視劇《士兵突擊》中也用了久石讓的曲子《Mother》。歌壇人氣天王周杰倫對久石讓的音樂非常推崇，他曾表示13歲時聽到《龍貓》的配樂后就一直難以忘懷：“我喜歡在晚上用鋼琴演奏久石讓的作品，希望能有機(jī)會與他合作�！�
2008年4月13日，第27屆中國香港電影金像獎頒獎典禮上，由久石讓配樂的《姨媽的后現(xiàn)代生活》獲得最佳原創(chuàng)電影音樂獎。許鞍華代替久石讓上臺領(lǐng)獎，而現(xiàn)場播放的背景音樂正是久石讓作曲的《情癲大圣》配樂。
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Mamoru Fujisawa (藤澤 守 Fujisawa Mamoru), known professionally as Joe Hisaishi (久石 譲 Hisaishi Jō, born December 6, 1950), is a composer and director known for over 100 film scores and solo albums dating back to 1981.
While possessing a stylistically distinct sound, Hisaishi's music has been known to explore and incorporate different genres, including minimalist, experimental electronic, European classical, and Japanese classical. Lesser known are the other musical roles he plays; he is also a typesetter, author, arranger, and conductor.
He is best known for his work with animator Hayao Miyazaki, having composed scores for many of his films, including Nausicaä of the Valley of the Wind (1984), Laputa aka Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), Kiki's Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992), Princess Mononoke (1997), Spirited Away (2001), Howl's Moving Castle (2004), Ponyo (2008), and Kaze Tachinu (2013). He is also recognized for the soundtracks he has provided for filmmaker 'Beat' Takeshi Kitano, including A Scene at the Sea (1991), Dolls (2002), Kikujiro (1999), Hana-bi (1997), Kids Return (1996), and Sonatine (1993). He was a student of legendary anime composer Takeo Watanabe.