Patti Smith

佩蒂.史密斯 ：(Patti Smith,1946~ ),最初的才能集中于詩(shī)歌和藝術(shù)，出版了三本詩(shī)集《17號(hào)天堂》（1971）`《柯達(dá)》（1972）`《維特》（1973），表現(xiàn)出法國(guó)詩(shī)人蘭波和垮掉派詩(shī)人威廉.博羅夫的影響。從1971年開始，史密斯在吉他手蘭尼.凱伊的伴奏下舉行詩(shī)誦會(huì)，這一非正式的組合形式維持了三年，直到又有幾位樂手加入，變成了一支搖滾樂隊(duì)。地下絲絨的核心人物之一`出色的先鋒音樂家約翰.凱爾，此時(shí)成為佩蒂.史密斯音樂上的導(dǎo)師。以朋克之火和詩(shī)人式的自我放縱，佩蒂.史密斯迅速成為紐約地下音樂圈中引人注目的人物。但短暫的一閃之后，史密斯迅速在舞臺(tái)上消失（1979年），直到近十年后才以一張《生命之夢(mèng)》返回。在詩(shī)歌上，佩蒂.史密斯表現(xiàn)為兩個(gè)極端，一種是金斯堡似的滔滔不絕泥沙俱下，但顯然缺乏后者包羅萬象的視野；另一種是極其簡(jiǎn)約的干澀凝滯拘束的風(fēng)格。不管是哪一種，它們都有一個(gè)共同處，那就是作者維心的臆想的狂想的氣質(zhì)。
毫無疑問Patti Smith 是朋克女藝人的代表人物。她敏感頹廢和暴躁的藝術(shù)性格在當(dāng)時(shí)十分引人注目。她的表演完全無視音樂演奏的合理性，神經(jīng)質(zhì)刺耳的嗓音在毫無感情色彩的鋼琴映襯下，從她軟性的嗓子里不可思議地爆發(fā)出來，直至支離破碎。
Patti Smith的詩(shī)詞，敏銳地觸摸到了時(shí)代沖擊下的現(xiàn)代都市青年的情感失落，富有強(qiáng)烈的沖擊力。她的音樂將搖滾樂的民粹主義與她充滿詭異色彩的詩(shī)歌結(jié)合在一起，并不太注重音樂的平衡性，聲嘶力竭的演唱與重金屬般的節(jié)奏是她的注冊(cè)商標(biāo)。
大事記
七十年代紐約的地下音樂是Punk樂的發(fā)源地。藝術(shù)家們?cè)谝患医蠧BGB的俱樂部里四出活動(dòng)，音樂風(fēng)格既叛逆又簡(jiǎn)陋。朋克樂團(tuán)的成員多半削著短發(fā)，身著細(xì)瘦的黑色牛仔褲，涂鴉的Ｔ恤，破舊的運(yùn)動(dòng)鞋。著名的朋克女詩(shī)人Patti Smith 就是其中重要的代表人物。她敏感頹廢和暴躁的藝術(shù)性格在當(dāng)時(shí)十分引人注目。她的表演完全無視音樂演奏的合理性，神經(jīng)質(zhì)刺耳的嗓音在毫無感情色彩的鋼琴映襯下，從她軟性的嗓子里不可思議地爆發(fā)出來，直至支離破碎。她的情緒總是在女孩的易傷和斗士的剛毅之間游離，她的舞臺(tái)表演就像是一次聲音的極限試驗(yàn)，充滿著窒息感，強(qiáng)烈的音樂和情緒反差在她絲毫不動(dòng)聲色的演繹下顯得出人意。
Patti Smith的詩(shī)詞，敏銳地觸摸到了時(shí)代沖擊下的現(xiàn)代都市青年的情感失落，富有強(qiáng)烈的沖擊力。
Patti Smith在70年代早期是一個(gè)教徒，曾在一個(gè)唱詩(shī)班作過領(lǐng)唱。她的音樂直接師承Lou Reed的風(fēng)格。最初她只是和兩三個(gè)人一起表演。她的音樂將搖滾樂的民粹主義與她充滿詭異色彩的詩(shī)歌結(jié)合在一起，并不太注重音樂的平衡性，聲嘶力竭的演唱與重金屬般的節(jié)奏是她的注冊(cè)商標(biāo)，從她早期的音樂中不難發(fā)現(xiàn)這一點(diǎn)。
1946年， Patti Smith出生在新澤西州的Pitman。在她的音樂生涯中，她曾受過無數(shù)人的影響，如她的偶像Jim Morrison、Bob Dylan、Jimi Hendrix、TheRolling Stones、Lou Reed等。長(zhǎng)大后，她的最大志愿就是去紐約實(shí)現(xiàn)她的藝術(shù)之夢(mèng)，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的紐約是前衛(wèi)藝術(shù)的大本營(yíng)，所以她千方百計(jì)打工攢錢以籌齊去紐約的路費(fèi)。一到紐約她馬上就沉浸到了這個(gè)城市的藝術(shù)氛圍中，在那兒她遇見了前衛(wèi)攝影家Robert Mapplethorpe和音樂人John Cale（前“地下絲絨”成員）等人。初到紐約時(shí)她靠在書店打工維生，空閑時(shí)替“Cream”、“Rock”等雜志寫一些演出方面的追蹤報(bào)導(dǎo)。她那本著名的詩(shī)集“Cowboy Mouth”就成形于那時(shí)。當(dāng)時(shí)曼哈頓的音樂風(fēng)景已從六十年代的激進(jìn)搖滾轉(zhuǎn)換方向，其中的先鋒人物是一支著名的華麗搖滾樂隊(duì)New York Dools。Mercer藝術(shù)中心不僅是當(dāng)時(shí)搖滾樂隊(duì)玩純搖滾的天堂，而且還是文人墨客小聚的樂園。藝術(shù)中心在1974年關(guān)閉后，在Bowery一個(gè)叫CBGB的小酒吧成了新的前衛(wèi)藝術(shù)俱樂部。此時(shí)，Patti招募到了吉他手Lenny Kaye、鍵盤手Richard Sohl、貝司兼吉他Ivan Kral和鼓手Jay Dee Daugherty組成了一支樂隊(duì)， 并遇上出品人Jane Friedman。Friedman建議PattiSmith開口歌唱，而不要只是吟誦她的詩(shī)。他后來成為她的經(jīng)紀(jì)人。樂隊(duì)很快就動(dòng)手錄制作品，Television的主音吉他Tom Verlaine也撥刀助陣，他們錄制的第一張細(xì)碟“Hey Joe／Piss Factory”很快賣了1600張，這給了他們很大的鼓勵(lì)�！癏ey Joe”是一首車庫(kù)搖滾作品，“Piss Factory”則以Patti當(dāng)年在新澤西一家工廠做工時(shí)的生產(chǎn)線經(jīng)歷為背景。
這次成功改變了他們的命運(yùn)，1975年，樂隊(duì)成了曼哈頓第一支簽約主流唱片公司的的地下?lián)u滾樂隊(duì)。他們?cè)贑BGB一次演出引起了Columbia唱片公司老板，曾經(jīng)發(fā)掘Laura Nyro和Janis Joplin的Clive Davis的注意。 Patti簽了Davis新開的公司Arista。1975年5月，她的首張專輯“Horses”出版了，在搖滾樂界引起了廣泛的轟動(dòng)。 此專輯由John Cale制作。那一年，大野洋子和約翰·列儂剛剛從歌壇引退。
Patti Smith的詞作觸及了女同性戀、自殺和不明物等問題。作品首次實(shí)現(xiàn)了搖滾與詩(shī)歌的結(jié)合。 Patti的音樂是驚世賅俗的，對(duì)搖滾樂的沖擊顯而易見，她用生硬多刺的嗓音唱出：“Jesus died for somebody's sins but not mine.”這反映了她對(duì)規(guī)則的唾棄。 “我不是在寫歌， ”她告訴“Melody Maker”說，“我只是在抱怨�！背�了歌曲之外，另外她在唱片封套的構(gòu)圖上也施加了決定性的影響。她需要她的封面能捕捉她音樂中隱晦的意思。所以人們總是聽到她和攝影師Robert Mapplethorpe無休止地爭(zhēng)論著，比如能不能保住品質(zhì)、有沒有魅力等，然后又為什么叫魅力爭(zhēng)辯著，最終誰(shuí)都沒能說服對(duì)方。不過那張著名的封套卻是那個(gè)時(shí)代最出色的，與當(dāng)時(shí)流行的女歌手專輯唱片封套截然不同，凝重的黑白圖片對(duì)照鮮明仿佛有一種致幻的效果：照片中Patti瘦削的身影，牛仔褲、白襯衣，一條領(lǐng)帶松松地吊在脖子上，居高臨下，氣宇軒昂。這在七十年代其它搖滾專輯中是很少見的。評(píng)論家Paul Taylor說：“我最初在澳大利亞一家店里看到這張專輯時(shí)，立刻就愛上了那封面，我不知道任何關(guān)于Patti Smith或Punk的事，但我在那圖片的沖擊下買下了那張唱片。它十分優(yōu)雅又十分摩登。當(dāng)我翻看攝影師名字時(shí)不自覺地想：Robert Mapplethorpe？ 他是哪路神仙？”過了許多年， “滾石”音樂雜志將“Horses”評(píng)為了“這個(gè)時(shí)代100張最偉大專輯”的第26名。
Patti傲慢的男性化的激進(jìn)姿態(tài)是當(dāng)時(shí)反叛女性的樣版。她總是許多搖滾評(píng)論者的寵兒，一方面她本人也是一個(gè)寫手，另外則是她傳奇的經(jīng)歷。在她的藝術(shù)生涯中，她的偶像Bob Dylan對(duì)她的意義就等同于教皇的恩典。當(dāng)Patti Smith比Bob Dylan更著名時(shí)， 她似Jim Morrison般不成熟的自毀形象仍是一個(gè)大問題。她從情感祭壇到耀眼星壇的過渡被烙上深深的記印。她又是一個(gè)孤獨(dú)的好斗者，只憑直覺做事。她曾在《時(shí)代周刊》上寫了一篇評(píng)論，講述她在舞臺(tái)表演時(shí)內(nèi)心的緊張情緒以及天使與惡魔般的道義斗爭(zhēng)。她是一個(gè)典型的雙重人格者，在天才與乖僻、強(qiáng)力與怪異、藝術(shù)與癲狂之間游走。在她沉浸在音樂世界中時(shí)，聽眾并不是她主要要考慮的，她只屬于她自己。在她的一首詩(shī)“Pinwheels”中她描述了一個(gè)烈焰般的女孩，這個(gè)狂熱動(dòng)的女孩顯然就是她自己。盡管如此，她的音樂開始被搖滾歌迷廣泛接受，因?yàn)樗�的激進(jìn)刺激了歌迷的好奇心理。她的音樂對(duì)當(dāng)時(shí)風(fēng)花雪月的主流樂壇無疑摑了重重一耳光。不過，她的傲慢有時(shí)也會(huì)惹來別人的怒火，正當(dāng)英國(guó)“New Musical Express”興高采烈地宣稱“Horses”是當(dāng)時(shí)最好的專輯時(shí)，“Melody Maker”很不高興地評(píng)論道，“‘Horses’只是業(yè)余水平，算不上是好的搖滾樂。”媒介對(duì)她的不滿主要在于她對(duì)他們采訪要求的態(tài)度冷淡。不過這對(duì)歌迷來說是次要的，“Sounds”雜志一位記者在一篇對(duì)Patti 1976年第一次在英國(guó)舞臺(tái)上表演所作的訪談中寫道：“太妙了！太妙了！演出簡(jiǎn)直刺激透了！她是我見過的唯一一位敢在舞臺(tái)上吐唾沫的女歌手�！�
Smith第二張專輯“Radio Ethiopia” 出版于1976年，但這一次沒有引起評(píng)論界像對(duì)“Horses” 般的轟動(dòng)。她的演唱事業(yè)在1977年1月遭到嚴(yán)重打擊，她在佛羅里達(dá)州的Tempa一次表演時(shí)從臺(tái)上摔了下來，扭傷了脖子。在住院期間，她寫了另一本詩(shī)集“Babel”。1978年，Smith回到舞臺(tái)，復(fù)活節(jié)那天她在CBGB組織了“復(fù)活” 音樂會(huì)， 隨即推出第三張專輯“Easter”。這是一個(gè)光榮的回歸，“Easter” 取得了她第一個(gè)Top 40，和Bruce Springsteen合寫的“Easter”、“Because The Night” 都取得了很好的成績(jī)， 在單曲榜名列前20名。如果說Patti Smith的回歸是期待已久的驚喜，則取得排行榜前20名則是額外的紅利，這使Patti驚喜萬分， “哈哈，太好了！我們也有了熱門金曲。”她對(duì)《滾石》雜志如是說。"
“我在歐洲呆得比美國(guó)多，那些買‘Horses’或‘Piss Factory’的孩子日后都成了英國(guó)Punk的先鋒，像The Sex Pistols、The Clash或別的一些樂隊(duì)�！盨mith 1976年在英國(guó)的演出恰好引發(fā)了英國(guó)的Punk運(yùn)動(dòng)，不能不說她曾對(duì)這個(gè)臭名昭著的運(yùn)動(dòng)起到過重要的影響。但Patti很快就離開了搖滾前鋒，在1979年“Wave”出版后，她于次年3月嫁給了MC5樂隊(duì)的吉他手Fred “Sonic” Smith，在1988年那張“Dream Of Life”推出之前，她一直在底特律的家中做賢妻良母。從1971年2月第一次在圣馬克教堂的200名觀眾面前表演，到1979年9月在意大利佛羅倫薩的7萬名孩子面前演出，她的故事是光輝圓滿的。據(jù)CD雜志“Ice”說法，Arista將推出Patti全部舊作的全新混音版，另外還有一些附加的歌曲。今年6月初將推出的新專輯名叫“Gone Again”，由吉他手Lenny Kaye制作。 其中有一首回應(yīng)Nirvana“About A Girl” 的歌曲“About ABoy”送給英年早逝的Kurt Cobain。她巡回演出的助陣隊(duì)伍也非常龐大，有U2的Bono，R.E.M.的Michael Stipe， Television的Tom Verlaine，還有著名吉他手Jeff Buckley。這張新專輯據(jù)說會(huì)充斥大量acoustic的吉他，folk式的歌聲，顯示她從未有過的柔情。另外，她的新書“The Coral Sea”也將在今年5月出版。Patti Smith是美國(guó)Punk樂的先驅(qū)，她以她的杰出才華和對(duì)搖滾樂發(fā)展的不朽貢獻(xiàn)而在這個(gè)搖滾史上取得了令人仰慕的地位。她屬于她那個(gè)時(shí)代，但每個(gè)時(shí)代都是建立在對(duì)過去時(shí)代的承襲上的。我們尊敬前輩，是為了更好地發(fā)展自己，鼓勵(lì)自己。只有這樣，時(shí)代又一步向前延伸，精神不斷向前進(jìn)步。